บางครั้งเรารักศิลปะมากจนเราลืมว่ามันไม่จําเป็นต้องรักเรากลับ “สานุศิษย์” ของนักเขียน/ผู้กํากับ
ชัยธัญญา ตามหาญ ทําให้เรานึกถึงเรื่องนี้ด้วยการบอกเล่าเรื่องราวของ ชาราด (อดิศร โมดัก) ผู้ซึ่งมองผ่านความจริงอันขมขื่นมาตลอดชีวิต ในการแสวงหาการเป็นนักร้องหลักในดนตรีคลาสสิกของอินเดียความสุขของเขาได้กลายเป็นเสียงเงียบ และไม่สําคัญว่าเขาศึกษารูปเคารพของเขาหรือการปฏิบัติในเวลากลางคืนผลักดันตัวเองผ่านความผิดพลาดครั้งหนึ่งหลังจากนั้น มีบางสิ่งที่มากกว่าดนตรีมากกว่าเทคนิคและเวลา “สานุศิษย์” ในทางที่ทรงพลังของตัวเองเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้ฝึกหัดตัวยงที่จะให้อะไรกับความฝันนี้ แต่ไม่มี “มัน”
ชาราดต้องการสิ่งนี้มาตั้งแต่เด็ก พ่อของเขาฝึกฝนเขาอย่างกว้างขวางทําให้เขามีความรู้เกินกว่าปีของเขาเกี่ยวกับดนตรีและทฤษฎีของมันและให้ชาราดด้วยความสิ้นหวังที่จะยิ่งใหญ่ ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่กับคุณยายของเขาและในวันที่เขาได้รับค่าจ้างน้อยที่สุดในการแปลงการบันทึกคลาสสิกเก่าเป็นรูปแบบเสียงใหม่เก็บถาวรเพลงที่ผู้คนแทบจะไม่ฟังอีกต่อไปและเขารัก ในเวลากลางคืนเขาขี่จักรยานรอบมุมไบฟังเทปการสอน bootleg จากต้นแบบชื่อ Maai ซึ่งคําแนะนําการร้องเพลงรวมถึงการค้นหาความบริสุทธิ์มุมมองและความจริงภายใน ฉากเหล่านี้ถ่ายทําด้วยสโลว์โมชั่นที่เหมือนฝันเพื่อให้เข้ากับเสียงพึมพําของแทนปุระซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีความหมายเพื่อสนับสนุนเสียง และลําดับเหล่านี้มักจะทํางานเป็นเวลากว่าหนึ่งนาทีบังคับให้ผู้ชมชะลอตัวลง ความเจริญรุ่งเรืองดังกล่าวเพิ่มข้อตกลงที่สําคัญให้กับแนวทางของเรื่องราวในการพาคุณเข้าไปในหัวของ Sharad
Tamhane มีวิธีการที่ยอดเยี่ยมในการดึงดูดผู้ชมให้เข้ากับลําดับดนตรีมากมายของภาพยนตร์ไม่ว่าจะเคยฟังเพลงคลาสสิกของอินเดียมาก่อนหรือไม่ก็ตาม ในตอนแรกมันเกี่ยวกับการตั้งค่าเวที: ก่อนที่จะได้ยินเสียงเพลงใด ๆ กรอบของ Tamhane กําลังสั่นสะเทือนกับผู้คนที่เคลื่อนไหวบนเก้าอี้ของพวกเขาพัดตัวเองกัดด้วยวิธีเล็ก ๆ แต่สะสม (ไม่ใช่เรื่องแปลกในระหว่างภาพยนตร์ทั้งหมดสําหรับคนในพื้นหลังที่จะเดินเข้าและออกจากกรอบในเวลาที่พิถีพิถัน) แต่เมื่อพูดถึงการแสดง Tamhane สั่งความสนใจของคุณไม่ใช่โดยบอกเราว่านักดนตรีคนใดที่จะดู แต่เพื่อสังเกตการแสดงออกของทุกคน มันเป็นภาพยนตร์ที่มีเพลงที่เกี่ยวกับใบหน้าคือนักแสดงการรับรู้ว่านักดนตรีสามารถมีบทพูดคนเดียวเงียบ ๆ ของตัวเองในขณะที่มือของพวกเขามุ่งเน้นไปที่เครื่องดนตรีของพวกเขา นานมาแล้วก่อนที่กล้องของ Tamhane จะค่อยๆผลักเข้าไปในสายตาของ Sharad การแสดงออกของมันเริ่มจากการสนับสนุนอ่อนน้อมถ่อมตนอิจฉาและไม่ปลอดภัยกลับไปมุ่งเน้นไปที่ tanpura ของเขาและกลับมาอีกครั้งเรารู้ว่าเราควรให้ความสนใจกับเขามากกว่าชายคนนั้นที่กระพือคอของเขาที่ศูนย์กลางของเฟรมด้วยการควบคุมลมหายใจที่ไร้ที่ติและความมั่นใจในระดับจุลภาค คุรุจิของเขา
”The Disciple” เป็นตัวอย่างที่ดีของเมื่อการสร้างภาพยนตร์และรูปแบบการแสดงเติมเต็มซึ่งกันและกัน
และมันเป็นความผูกพันที่รู้สึกว่าเป็นส่วนสําคัญของสิ่งที่ทําให้ภาพยนตร์ของ Tamhane พิเศษมากก้องกังวาน ด้านนอก Modak ต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพที่แตกต่างกันในภาพยนตร์ซึ่งเติมเต็มการเล่าเรื่องที่ยาวนานหลายทศวรรษของ Tamhane มากกว่าที่จะกลับไปกลับมาในพริบตา แต่งานภายในนั้นน่าสนใจยิ่งขึ้น: Modak สร้างความสิ้นหวังทางอารมณ์ที่เป็นธรรมชาติเช่นเดียวกับกล้องสถิตย์ของ Tamhane นักแสดงที่กดขี่อารมณ์อย่างมากที่อยู่เบื้องหลังรอยยิ้มที่สุภาพและ gulps ที่มีพลังของความเกลียดชังตนเองกับความล้มเหลวแต่ละครั้ง การเป็นนักดนตรีที่ดีต้องมีสถานะบางอย่างในขณะนี้ เช่นเดียวกับการแสดง ผลงานอันน่าทึ่งของโมดัคโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาอยู่บนเวทีหรือฝึกซ้อมคนเดียวก้าวข้ามความคิดทั้งสองนี้และบรรลุประเภทของความบริสุทธิ์ที่ Sharad โหยหา
เมื่อมองเข้าไปในดวงตาที่เต้นแรงของ Sharad ฉันคิดถึงนักดนตรีภาพยนตร์ที่เหนื่อยล้าอีกคนหนึ่งที่ต่อสู้กับคลาสสิก: Llewyn Davis ตัวละครนั้นจากผลงานชิ้นเอกของพี่น้องโคเอน “Inside Llewyn Davis” ยังรักเพลงที่ไม่มีใครอยากได้ยินอีกต่อไปและโดดเดี่ยวที่ต้องการสั่งสอนความยิ่งใหญ่ของมัน แต่ “สาวก” นั้นเยือกเย็นกว่า “Inside Llewyn Davis” เนื่องจากอย่างน้อยตัวละครของออสการ์ไอแซคก็ควบคุมความรู้สึกสําคัญที่อยู่เบื้องหลังดนตรี – ความแตกต่างระหว่างการทําซ้ําสิ่งที่เคยได้ยินมาก่อนคือ “มัน” ชาราดไม่สามารถหาความรู้สึกนั้นได้แม้จะถูกสั่งให้ไล่ตามมันโดยคนที่เขามองขึ้นไปและ Tamhane ทําให้ความคิดนั้นสับสนมากขึ้นโดยสงสัยว่าความรู้สึกนั้นสําคัญหรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงคลาสสิกซึ่ง Tamhane คิดว่าเป็นสาเหตุการสูญเสียมากกว่าแมวของเพื่อนของ Llewyn
”สาวก” ถ่ายทอดชีวิตการเป็นคนอย่างชาราดด้วยการกระโดดสู่ความทรงจําที่แตกต่างของเขาตั้งแต่เด็กเด็กอายุ 24 ปีเข้าสู่การแข่งขันและต่อมาชายคนหนึ่งในวัยสามสิบของเขา มันเป็นวิธีการที่ไม่ยุ่งยาก: เมื่อสิ่งต่าง ๆ ดีขึ้นเล็กน้อยสําหรับอาชีพของ Sharad ไม่มีการตัดต่อการปรับปรุงที่ยิ่งใหญ่ที่แสดงทักษะของเขา แต่เป็นการบ่งชี้ว่าการยืนกรานของเขาอาจผลักดันเขาไปสู่อีกระดับได้อย่างไร (การถ่ายภาพในอนาคตจะเพิ่มหนวด น้ําหนักหน้าท้องและช่างภาพเตือนเขาว่าเขาควรยิ้ม) มีอีกฉากหนึ่งที่รับรู้ในภาพยนตร์ที่ Sharad ได้พบกับนักวิจารณ์ที่ท้าทายมรดกของเพลงทั้งหมดที่เขาเคารพ มันยิ่งใช้เป็นภาพย้อนยุคมากขึ้นราวกับว่ามันเป็นการสนทนาที่เปลี่ยนแปลงหลักสูตรที่เขาพยายามมานานหลายทศวรรษที่จะปฏิเสธ แต่มันเป็นรายละเอียดส่วนตัวที่อย่างน้อยในการดูครั้งแรกของ “สานุศิษย์” รู้สึกร่างเกินไปโดยการแก้ไขที่ไม่ใช่ตามลําดับเวลาของ Tamhane ด้วยการศึกษาตัวละครที่ผลักดันผ่านสองชั่วโมงที่ผ่านมาด้วยน้ําเสียงเคร่งขรึมการกระโดดลงทะเบียนอย่างฉับพลันและเย็นเล็กน้อยต่อการเติบโตทางอารมณ์
Credit : walterericmatthews.com, godrejeternitykanakapura.com, shobhasentertainments.com, interzona13.com, aftersalazar.com
